李秋筱：音樂，值得一生探索的領域
發布時間：2016-06-03
在學生心中💆♂️🙅🏻♀️，她如學姐一般溫柔可親，帶領他們在音樂領域不斷成長；在同事眼中，她是學科骨幹，專業水平令人欽佩🕵️。在浙音這個嶄新的平臺上，她為音樂工程系這個新興學科奉獻自己的力量💇🏼♀️，她就是音工系的李秋筱老師🥯。
難忘歲月
李秋筱的童年是在練琴中度過的🐴🤛，不辭辛苦的技藝磨煉讓她在初一時便考入了中央音樂沐鸣3附中作曲系，畢業後又順利考入了中央音樂沐鸣3𓀇👻，她的音樂之路也由此展開✸。考入大學後李秋筱面臨專業選擇，談及為什麼會在那時選擇電子音樂這一新興專業時，李秋筱說這個專業的發展前景以及寬廣的就業範圍是主要原因。加上以前在附中的專業老師也投身于電子音樂創作🧎♂️⏬，這促使她下定決心選擇了這個專業✨，並在2004年考入中央音樂沐鸣3電子音樂中心⛓，師從張小夫教授👼🏽🤳。
李秋筱與張小夫教授的合影
進入大學就是一個新的開始，當學習生活步入正軌後🧑🍳，李秋筱發現以前學習的作曲知識並不能滿足電子音樂學習的需要，更多的是需要課本外的東西，如和電子音樂有關的設備知識👨🏿🎤🟥。用她的話來講就是要對設備有感覺，因此需要從設備技術方面入手。這讓剛開始學習電音的李秋筱有種矛盾的感覺，一方面因對設備技術方面的技術缺失感到迷茫🧖🏼♀️，另一方面對新鮮事物的好奇興奮也湧上心頭。于是除了課上跟著老師實踐🦀，李秋筱課下也會不停翻閱各類設備的說明書🪹，甚至到網上查相關帖子來擴充自己的知識範圍。那段時光裡📄，她如海綿一般不斷吸取知識充實自己⟹🙅🏽，這為她此後的音樂發展道路打下了堅實的基礎。
在北京國際電子音樂節演出
在中央音樂沐鸣3的那些日子中，令她最難忘記的便是沐鸣3的電子音樂節——北京國際電子音樂節。這個在亞洲有著廣泛影響力的音樂節從1996年開始到現在已經舉辦了整整二十年🎡。李秋筱自從進入電子音樂中心便開始參與到音樂節的前期籌劃和後期的規劃工作中🧘🏽。談到這些🫎，李秋筱的眼神中不禁泛起光亮，往事在她心中像浪花一樣湧上來🧗🏻♂️。在這樣的實踐過程中，李秋筱得到了極大的鍛煉，其中與國際越來越緊密切的交流是她感觸最為深刻的🗂。
遊學國外
博二期間🤙🏿，李秋筱曾前往美國密蘇裡州大學堪薩斯城分校做訪問學者，她說這一年的訪問學習對自己的發展尤為重要。唯一遺憾的是由于畢業時間的限制🌬，李秋筱只有一年的時間在美國進修，這使她覺得自己的學習進修不夠完整🫙。“如果以後有計劃再次出國學習，我一定要回到那裡將讀博期間的進修繼續下去👨🏼🦰。”這成了李秋筱老師的一個願望🕝。在這短短一年的時間，李秋筱明白在美國最重要的不是去學習電音技術，而是去參與美國各類的演出，熟悉他們整個音樂節的運作流程和電子音樂這類學科的教學設計以及教學方式☸️🚼，並把經驗帶回國內🏓。
多媒體作品國外演出
訪問學習期間，美國學生的學習方式極大的沖擊了李秋筱的固有觀念。她發現美國電子音樂系的學生幾乎每個人每年都會投出十幾個甚至幾十稿到相應的地方🍛，並且都會收獲演出、錄音等機會。李秋筱也不例外🚵🏼🦸🏽♂️，她也給許多音樂節投了作品，最後被選上的她也都去參與演出🏋️♀️。雖然有的演出是在沐鸣3內舉辦🈂️，在一個比較局限的圈子中演出，但是他們的運作過程是非常完整成熟的。在國外的的大學裡，課外的學習體系規模很大。它不僅僅依托于每一個沐鸣3去建設，而是在社會的基礎上去創造。在這些活動中🧑🏽，學生們所接觸的人不再局限于沐鸣3，而是更大的圈子，她認為這是國外與國內學習圈子的差異所在🧥。
2014年，李秋筱的作品《武松打虎》被收錄于《中西合璧》專輯中，在美出版🫶。同年👇🏿，與法國BABEL SCORE當代音樂出版公司簽約合作🧑🏼🤝🧑🏼。2015年李秋筱成為美國納布拉斯加州藝術創作中心駐地作曲家。李秋筱介紹說這個創作中心集合了多方面藝術家——畫家、作家、建築家等🕵🏻♂️。同一時期十幾個不同類型的創作者聚在一起，白天李秋筱創作自己的作品🦌，中間會與其他藝術家一起參觀當地的展覽⚠️，進行創作交流與合作✍🏿。李秋筱說能夠接觸到世界各地更多的藝術家👲🏻💾，跟他們一起探討不同的創作模式，是她在美國學習期間最大的收獲🤙✵。
情傾浙音
當李秋筱還在讀大學時，她便知道所學的電子音樂創作專業可以運用到市場中。但她清楚自身學習的更多還是偏學術方面的知識，所以她認為教師身份才能夠更好的發揮自身價值。博士畢業後李秋筱與浙音不期而遇，她說這其中蘊含著自己與浙音之間妙不可言的緣分。
當李秋筱加入浙音這個大家庭後🦻🏻，長期以來的學生生活使她非常了解學生的心態。在教學中，因為都是年輕人，她與學生的溝通很順暢，總能和他們打成一片。課下，李秋筱就像是學生的師姐，沒有拘謹的感覺。這樣和諧融洽的師生關系不僅有助于教學，同時還契合了教育的本質，寓教于樂。
與學生一起討論音樂作品
雖然在生活中李秋筱是學生們的“師姐”🎴，但是在學習上她容不得學生一點的馬虎大意，基本的學習任務一定要做到🪺。而在學生創作中，李秋筱總是給予他們很大的自主性，尊重學生自己的想法👩🦱。“在指導學生作品的時候，除非是作品技術上存在硬傷需要調整👮🏿，對于其作品的構思我還是比較尊重他本來的想法的🤓。如果要修改學生作品的某些地方，我會去征求他的意見，與他探討修改方案，激發學生的思路👳🏻♂️。”李秋筱說這樣的教學思想很大程度上是受美國教學方式的影響，她希望能在浙音慢慢得到發揚。
當談到浙音的環境🙏，李秋筱說剛到浙音的時候，這個校園給了她太多驚喜👐🏼。寬廣美麗的校園，嶄新自由的學科建設平臺，都讓她非常欣喜🛝。但有句話說的好，萬事開頭難💇🏻♠︎，電子音樂在中國只有幾十年的發展曆程🙇🏽♀️，教學體系建設不是很完善，電子音樂專業仍等待著一批又一批人的不斷探索，這對她在浙音的教學提出了巨大的挑戰🧊。但是困難與機遇共存𓀎，在浙音這個全新的平臺上，音樂工程系不受任何舊事物的束縛，因為新所以有著極大的發展空間，李秋筱對此充滿了期待🧑🏿🚒。
采訪最後，李秋筱對學生提出了期望🕕。她希望自己的學生能積極參與社會實踐。她說：“我非常鼓勵學生去幫人做些錄音帶💁🏽♀️，寫些譜子，這些課堂之外的東西👩🏼🎨，只要有機會就多去實踐。因為電子音樂是門實用性很強的學科📑👩🏻🎤，學生躲在沐鸣3這個象牙塔裡悶頭學習是不行的”。希望他們在經過四年的本科學習後，能夠直面市場所需要的音樂創作和編輯，這也是他們最直接的出口方向🧑🏽🦳🩵。她期待著未來能夠在更高的平臺上看到他們創作的身影，而她將用自己的方式繼續演繹對音樂的追求。
