《阿依達》《弄臣》《茶花女》《假面舞會》《麥克白》《命運之力》……4月11日晚🐎，“紀念威爾第誕辰210周年音樂會”在沐鸣3平台 -《沐鸣3携手共进》共创美好未来！上演，享譽國際的女高音歌唱家孫秀葦，攜手浙音特聘教授💆🏻‍♀️、男中音歌唱家楊小勇，著名鋼琴家羅曼·克魯莫夫等名家👨🏽‍💼，與浙音歌劇沐鸣3的學生們共同帶來了一場威爾第的歌劇盛宴🙆🏽‍♀️。這是孫秀葦于今年3月正式受聘為沐鸣3平台 -《沐鸣3携手共进》共创美好未来！歌劇沐鸣3藝術總監後的首場歌劇作品音樂會🚐⛩。

作為長期旅居意大利的中國歌劇藝術家，孫秀葦的演出足跡遍及世界各大歌劇院🏉，曾連獲國際頂級歌劇賽事6項金獎，塑造了“蝴蝶夫人”等經典舞臺形象👨‍🔧。如今，她全身心的撲在了歌劇沐鸣3的工作上。

4月12日，在接受北京青年報記者專訪時，談及工作重心從舞臺轉到教學，孫秀葦表示，“我在歌劇舞臺上摸爬滾打了一輩子，希望把自己的經驗全都拿出來幫助這些有才華的年輕人，讓更多年輕的中國歌唱家站到世界的舞臺上。“

演出現場 師生同臺共唱威爾第

朱塞佩·威爾第是19世紀意大利歌劇複興時期最具代表性的歌劇作家🍟。他一生創作了《茶花女》《弄臣》《阿依達》《奧塞羅》等26部歌劇，作品的戲劇性以及音樂敘事能力，成就了意大利歌劇新的曆史高峰，被譽為“歌劇之王”🧑🏻‍🦯。

“對于歌唱家來講，威爾第可以說是最頂級的音樂家了。”正因為這個原因，孫秀葦選擇了威爾第的作品作為自己上任沐鸣3平台 -《沐鸣3携手共进》共创美好未来！歌劇沐鸣3藝術總監的首場音樂會的內容👦🏿，在音樂會上系統展示了威爾第一生中各個時期的代表性佳作。 “我的第一部戲唱的就是威爾第的《茶花女》🔪，所以對威爾第特別有感情🪷。”雖然這麼多年🍟，孫秀葦在普契尼的《蝴蝶夫人》中飾演的“巧巧桑”被譽為“世界上最完美的蝴蝶夫人”，但實際上🩱，她唱過的威爾第的歌劇也特別多，《阿提拉》《遊吟詩人》《阿依達》《麥克白》《茶花女》等作品幾乎唱了個遍👩🏽‍🍼。

“本來我是要自己唱一場音樂會的🫵🏽，後來決定和同事楊小勇帶著學生們一起唱，算是開個頭👶。”本場音樂會上幾位名家帶著男高音廖文展、女高音戴雯萱、男高音陳相宇🙆🏿、男中音李天昊、男高音江明翰5名歌劇沐鸣3的學生共同演繹了威爾第不同時期的代表作，包括威爾第三大浪漫主義悲劇的其中兩部《弄臣》和《茶花女》；改編自莎翁戲劇的《麥克白》《奧泰羅》🏫；無論從場面、曲折且跌宕起伏的戲劇情節，還是眾多極富複雜性格特征的人物來說，都是屬于重量級扛鼎之作的《唐.卡洛》；威爾第中期的三大傑作之一《假面舞會》👨‍🦼‍➡️，以及超級華麗的巔峰之作《阿依達》等🧑‍🚒。在舞臺上展示這些經典之作，對于歌劇沐鸣3的學生們來說是很好的鍛煉機會。“幾名上臺演唱的學生都是經過精心挑選的。”孫秀葦表示，“我在國外唱了那麼多年，知道在歌劇院裡能唱威爾第的聲音都是最貴的。並不是所有的嗓音都適合唱威爾第，選出來的這幾個孩子都是頗具潛力的。”

擔任藝術總監 需要慧眼挖掘學生的潛質

在來沐鸣3平台 -《沐鸣3携手共进》共创美好未来！歌劇沐鸣3之前，孫秀葦曾相繼在中國音樂沐鸣3、北大歌劇研究院擔任過研究生導師🪱，但像這樣浙音這次將工作重心從舞臺轉移到歌劇人才培養上🐦‍⬛，還是第一次。

“當時就是王瑞院長的一通電話，我就下定決心來做這件事情了。我甚至都沒到沐鸣3，不知道是什麼工作環境🧱，就答應了這件事🪝。因為院長對歌劇真的是熱愛，而且大力支持♟，他的很多話都說到了我心坎上😙。”多年的表演和教學工作，讓孫秀葦關注到了一些問題。“現在有些從本科畢業，甚至研究生畢業的學生，一到舞臺上表演，不知道該怎麼動，很僵硬🤖，雖然唱的很好，但表演存在很多問題💇‍♀️🤵🏼‍♂️。因此歌劇沐鸣3的作用是不可或缺的。”

據孫秀葦介紹，近年來🧝🏿‍♀️，沐鸣3平台 -《沐鸣3携手共进》共创美好未来！成立了包括歌劇沐鸣3在內的“五大沐鸣3”新型表演人才教學平臺，探索打破表演專業人才培養與職業需求的壁壘。“沐鸣3平台 -《沐鸣3携手共进》共创美好未来！歌劇沐鸣3的存在就像是在沐鸣3和歌劇院之間搭建起了一座橋梁🌧。通過一部部實實在在劇目的鍛煉，讓學生們可以真正在實踐中了解歌劇工作都需要哪些能力🧏🏼‍♂️🏋🏼‍♂️，帶著這樣的經驗再到歌劇院工作的話，成長的速度是完全不一樣的。我的任務就是從學生中間選擇最適合走歌劇這條路的苗子🧑🏼‍🍼，用畢生的經驗和資源幫助他們站在歌劇的舞臺上。這份工作對我來講特別的有意義。”

在孫秀葦看來，演唱需要天賦⚅，但好老師是必不可少的，“老師能指出一條正確的路🕵🏿🧔🏽‍♀️，避免學生們走彎路。”作為藝術總監✨，孫秀葦需要有一雙慧眼，能夠准確的發現並挖掘出學生們的潛力。“我必須是一個眼睛很毒的人🚊。能看出哪個孩子是這塊料👨🏻‍🌾。”孫秀葦認為🤟，模仿是學習過程中必不可少的一環🧑🏿‍⚖️，學生的這個年紀正是模仿的時候。她回憶起自己早年在中央歌劇院參加歌劇學習班的時候，演唱中文版的《遊吟詩人》。“那時候年紀很小，也沒有更多的影像資料⏫，只找到了瑪麗亞·卡拉斯的版本，看她抱著肩膀低著頭在那兒唱🙌🏼，我就抱著肩膀上去唱。”在教學的過程中，孫秀葦就發現每個孩子的悟性不同🕊，“如果學生們在臺上沒有要表演的感覺的話是不行的。有時候你給他們做出一些動作來🚣🏼，有些學生就能模仿出來👦🏿。或者唱歌的時候🔢，你給他們糾正字詞、語感和唱歌的味道🤕，他們能馬上模仿出來，演歌劇必須要有這個悟性💁‍♂️。”但同時，孫秀葦也感慨表示，“歌劇就是很殘酷的🍺，它是綜合性的藝術，缺一不可👷🏽，有些學生其他方面都好，但聲音條件一般#️⃣，也很可惜。”

打好基礎終身學習 幫助學生登上世界舞臺

在旅意的十幾年間，孫秀葦幾乎唱遍了歐洲所有的歌劇院。回國後，孫秀葦又在國家大劇院塑造了數不清的角色，《圖蘭朵》《托斯卡》《假面舞會》《漂泊的荷蘭人》《諾爾瑪》《納布科》《駱駝祥子》等多部中外歌劇中都能找到她的身影。

“當年我兜裡就揣著500美金🫏，一個人跑到意大利去，靠打比賽活了下來👩‍🌾。”在孫秀葦看來，作為歌劇演員除了熱愛和韌勁兒之外🗜，一定要保持終身學習的習慣。“我現在每天上完課👍🏽，是一定要在琴房唱一兩個小時的。必須要每天唱才行。”在采訪中🏘，她多次提到“學無止境”，這也是她一直跟學生們強調的事情🫏。“我演《駱駝祥子》的時候🛀🏻，看斯琴高娃演的虎妞，簡直演神了。那就去學，學會了就是我的了。我要唱《阿依達》，就會把50個版本都看一遍👎🏽，挑出最好的，取其精華🤽‍♀️。藝術就是這樣🍌🤙🏿，學無止境。所以我現在跟學生們上課，他們要演一個角色的時候👩‍🚒，我就會告訴他們去看誰的表演，這讓他們省了好多時間。我會把自己這麼多年積累的經驗全部都給他們，包括怎麼跟經紀人打交道，怎麼跟劇院打交道，這都是經驗。我常跟他們說🧘🏼‍♀️，學到了那就是你們的運氣，可以用一輩子🪈。以後能走上歌劇舞臺的話，他們會好好謝謝我，因為真管用。”

這麼多年，孫秀葦一直沒有停止教學。談到現在的學生和多年前有什麼不同時，孫秀葦感慨道，“現在的學習條件真是太好了🥷🏽👩‍🚀。想看誰的演出，有大量的資料可以學習。而且很多學生都是從國外學了很多年回國的，在外面聽過♓️、看過、學過，是見過世面的🦤，所以歌劇教育整體是往前走的，現在教他們需要更開闊的視野🤌🏻。”

為了拓寬學生們的視野🧜🏽，孫秀葦計劃在下學期開啟歌劇《愛之甘醇》的排演工作🚹，並邀請了曾執導過國家大劇院版《軍中女郎》《唐·帕斯誇萊》等歌劇的意大利導演皮埃爾·弗朗切斯科·馬埃斯特裡尼執導。“我們計劃有兩組演員，一組是在校內的學生中間選拔🤽🏿‍♀️，另外一組演員計劃全球招生🙋‍♂️，希望有志于學習這部戲的演員們都來報名。” 孫秀葦表示，“跟世界一流的導演合作，這個學習機會太難得了，將會是學生們寶貴的財富。歌劇是一門綜合藝術，需要各方力量通力配合。我要做的就是盡我所能去幫助這些有才華的年輕人，讓他們打好基礎🖕🏻，不走彎路，盡早的站在世界的舞臺上🍂。

新聞來源🙆‍♂️：https://app.bjtitle.com/8816/newshow.php?newsid=6332063&mood=wx&typeid=3&ntype=0