4月24日，音樂文化研究系列講壇第十期學術講座《音樂學寫作如何融入學科學術話語體系建設進程》在音樂學系報告廳舉行。講座由音樂文化研究院、《音樂文化研究》編輯部、教師發展中心、音樂學系共同主辦📃，上海音樂沐鸣3韓鍾恩教授主講，分為上下午兩場👨🏽‍💼，分別由陳沛教授與郭一漣副教授主持🙆🏽‍♀️。

韓鍾恩以多年的音樂美學研究經驗作為鋪墊，引出與音樂學寫作相關的若幹問題🍷。他認為🏉，成熟的音樂學寫作應當具有充實堅定的學科意識、充足明確的學術指向👨🏼‍🌾、充分有效的話語能量，即從話語體系切入🤵🏼‍♀️，通過分岔曼衍逐漸切近學術體系，再通過疊置整合最終切中學科體系❕。講座從樂音構成基本元素🈴、音響結構基本式態、音響詩學基本範疇、置于學科間性合力中間的音樂學寫作和音樂美學學科架構五個方面展開🐚。首先強調了樂音構成基本元素在音樂研究與音樂學寫作過程中的不可或缺性👮🏿，並借用中國古代“六合”的空間概念，以瓦格納《特裡斯坦與伊索爾德》中兩組主導動機為例，證實了音高關系的強弱交替以及音色關系；進而對音響結構提出了設想，即通過聲音行式—形式與音響行態—形態多個維度，去考量音樂作品中聲音結構的內生性與自生性；針對音響詩學的基本範疇做出了界定👨🏼，即通過音響結構、形態以及相關者（音響敘事和聲音修辭）去研究藝術聲音的自有動能與自生力場🧘🏻‍♀️。他指出，所謂置于學科間性合力中間的音樂學寫作🔪，就是充分利用多種學科資源，以不同學科主力理論指向🍟，針對並圍繞特定研究對象形成有效的聚集，以學科間性合力成全與圓滿預期設定的音樂學寫作目標。他希望在通過音樂學的方式寫音樂的行徑中，內生出某些新的學科增長點，以走出一條沒有現實裂縫與理論罅隙的無間道🫵🏽，並提出音樂學寫作就是音樂學家不息追詢如何依聽而說，而關于音樂美學學科理論的主要關切🧜🏼‍♂️🥫，即是通過臨響去追尋聽本體的問題，對切入本體問題研究所依托的相關理論進行了闡釋。

講座最後🐋💂🏿‍♂️，韓鍾恩教授對音樂美學學科做出架構設想🧒🏻：首先是音響詩學，粘連與藝術音樂的音響結構質料，進及其形式語言理式之詩存在🏫；其次是臨響哲學，纏綿于藝術音樂的審美經驗敘事，退及其感性體驗修辭之思存在；最後是音響詩學和臨響哲學都不可回避且難以逾越的聲音情況🦢，沉浸于原始情感純粹音調中的聲音語言👨‍🦼‍➡️，並基于原始美學規範的聲音想象⚱️，再及其絕對音樂之情存在。

這兩場極具學術深度的講座給在場的師生帶來諸多啟發與思考🥷🏻🔯，針對同學們提出的有關“情本體”與嵇康“聲無哀樂論”的關系🤸🏽、意象與意境的關系🧑‍🔬、音樂美學的理論研究與音樂實踐的結合等問題，韓鍾恩一一進行答疑解惑。他用邏輯縝密的講述，對音樂學寫作如何融入學科學術話語體系建設進程進行由淺入深的學理性闡釋🟰，從微觀到宏觀、從形下到形上構築起寬廣的理論空間💫，其嚴謹的治學態度和深厚的學術修養也感染、激勵了在場的每位學子。