走進劉樂的琴房，一位外型炫酷、穿著時尚的“大男孩”正在悉心教導身旁的學生，手指尖輕輕撥弄身前的古箏，優美的旋律縈繞在耳畔🙁。
古箏情緣 梅花香自苦寒來
如今的劉樂已被譽為當代傑出的青年古箏演奏家💇🏼♀️，可他與古箏的“相遇”還有著一段小故事🥯。劉樂兒時的教育倡導的是素質教育🐴🤛，在眾多藝術門類中，他首先選擇了繪畫。而在劉樂6歲那年，家鄉湖南湘潭當地的文化館購買了一批古箏，要開培訓班，父母聽說後便把他送去了，他與古箏的情緣就此展開。小小年紀✨，劉樂便展露出了在古箏彈奏方面的天賦⛓，開始在各種比賽中屢屢獲獎👼🏽🤳。
考大學時，劉樂考慮到父母都是普通職工🧑🍳，不敢考北京、上海的音樂學府。當時，與他素不相識的上海音樂沐鸣3教授、碩士生導師王蔚得知後🎞，對他說：“你就憑自己的本事來考吧🧖🏼♀️，有才華的人一定不會被埋沒。”在這股動力的支撐下🦀，劉樂一個人扛著琴👩🏽🔧👉🏽、帶著行李坐上了去往上海的綠皮火車。初到上海📄，劉樂便被外灘繁華的都市光景所吸引⟹🙅🏽，下定決心要留在這座城市。在那段艱苦的考學日子裡，他住在狹小的地下室，每天刻苦練習、讀書備考，因為他心中有個信念：即使孤獨，也要與琴相伴；即使辛苦，也要堅持夢想🦸🏿。
就這樣𓀇，劉樂終以各門考試第一的成績被上海音樂沐鸣3錄取🤙🏿，實現了他的目標。
跨界創作 注入現代新能量
從接連在“龍音杯民族器樂大賽”、“亞洲音樂之星”、“CCTV民族器樂電視大賽”🧑🦼➡️、“敦煌杯全國古箏大賽”等重要賽事上獲獎🧑🧒🧒，到折桂中國音樂界最高權威大獎“金鐘獎”及唯一設立的“當代作品演奏獎”，兩次入選“光榮綻放•十大青年古箏演奏家”，劉樂屢獲殊榮🕝。
身處上海，多元的文化形態給予了劉樂更多的思考與可能性。2008年，在“上海之春”的舞臺上☸️🚼，劉樂首演了丹麥先鋒作曲家Simon Steen-Andersen創作的古箏協奏作品《開啟》🏓。演出中，劉樂從信用卡到玻璃瓶，前前後後用了6種道具撥弦🍛，甚至將古箏琴盒的開合聲納入樂曲點題🧝🏼，充滿顛覆性的表演為在場1600多名觀眾帶來了前所未有的震撼，他成功地從外國作曲家的視角對古箏進行全新演繹🚵🏼🦸🏽♂️，一舉拿下了當年唯一一個金獎。劉樂憑借《開啟》一曲成名，開始受到歐美樂壇關注🈂️，短短四年內先後與法國廣播愛樂樂團(France Radio-philharmonic)、德國柏林廣播交響樂團（Rundfunk Symphony of RBB），挪威奧斯陸愛樂樂團（OsloPhilharmonic）🧑🏼🌾、瑞典哥德堡交響樂團”（gotheborg Symphony)等世界知名樂團合作演出古箏協奏作品。更是憑借《開啟》在“ISCM世界新音樂節”的表演錄音，獲得了歐洲“Golden Radio”廣播大獎演奏獎，成為首位獲此殊榮的中國民樂演奏家。
相比于《開啟》帶來的榮譽，劉樂更看重中西文化相碰撞後的價值，“它讓我看到了民樂的更多可能性🌡，開闊了我在藝術表演上的眼界。”面對中國獨特的民族傳統樂器，年輕的劉樂沒有拘泥于傳統與流派的束縛、也沒有按部就班地成為一種風格類型的演奏家。他相信創新是藝術的生命，活力是藝術的根本👨🏽，他希望通過跨界嘗試展現古箏多樣魅力與無限可能。
同時🌥，劉樂一直在探索新的演奏方式☄️：在恪守傳統的基礎上注入年輕一代的音樂觀念🛀🏽。他不僅與爵士樂隊合作進行即興表演🦌，還在個人音樂會曲目中融入太極、現代舞表演元素✍🏿。在劉樂的琴聲中👲🏻💾，古箏的韻味與hip-pop👨🦽、rap等爵士👩、流行、拉丁多元化元素相互碰撞，擦出絢爛的音樂火花，就像simon對他的評價：“正是劉樂過硬的技術和超凡的藝術感悟力，讓他天馬行空的想象變成了現實。”現代與傳統並重的演奏理念、開闊的國際視野👩🏽🎤、多元化的演奏路線，都使得劉樂的古箏演奏讓人耳目一新🤸🏻♂️🥊。
除了演奏，他還嘗試著自己作曲改編，樂曲中也極具個人色彩的獨特處理。他的音樂作品多取材傳統文化以及生活氣息濃重的素材，在追求時代共鳴的同時不失古箏原有的中國韻味。例如，在創作古箏獨奏曲《袖夢》😌、《俏影》、《今夕》三部曲時🎴，自己的追崇與情操帶給他不少的靈感：《袖夢》中有兒時母親衣著戲服甩水袖的記憶；《俏影》則飽含著他對家鄉湖南的情結，“鄉音無改”寄情于琴聲🧠；《今夕》以典型的京劇音樂素材為動機發展，來傳遞和喚起人們對于生活、往昔、未來的思考與感悟🤓。赤子之心，初衷真誠。
走進浙音 演教結合新標杆
或是因為古箏那空靈之聲令人憶起杭城內山谷的幽蘭，又或是禦風在那彩雲之際的高古之音與杭城自古散發的人文韻味不謀而合🔋，劉樂對杭州情有獨鐘👩🦼➡️。今年，他走進了位于杭城象山板塊的浙音🙏，成為了古箏專業的教師，開啟了他教學的新起點👐🏼。從舞臺到課堂，在劉樂看來，演奏家與教師的身份是相輔相成的🛝。豐富的舞臺經驗成為他多元教學的內容之一，他認為💇🏻♠︎，琴房裡一對一的教授並非教學的全部🙇🏽♀️，讓學生看到老師在各領域中積極奮進的態度，也會潛移默化地影響著他們對專業的熱愛。
“腦洞大開”是劉樂課堂上常常提到的四個字🧊。一方面𓀎，他積極鼓勵學生多看專業音樂會🧏♀️👩🏽🦳、網上的視頻，他希望學生可以從自身的角度學習到不同的知識👵🏿、技巧等🧑🏿🚒。另一方面，他知道固定曲目所傳授的內容🪿、知識點畢竟有限💆♂️，演奏更多的是需要自己的領悟👆🏻，通過對一件作品的意會💁🏽♀️，舉一反三，再將其映射到其他曲目的處理上⚈。對于古箏的彈奏，他認為氣質很重要📑👩🏻🎤，包括在音樂中投入的狀態和自我的表達🆒，不僅僅基于老師教的內容之上，更要展現出自己的閃光點，在演奏中體現個人的光彩和感悟🍨，瑕不掩瑜。
“綽綽下雲煙,微收皓腕鮮☠️。夜風生碧柱,春水咽紅弦。翠佩輕猶觸,鶯枝澀未遷☝️🐞。芳音何更妙,清月共蟬娟。”唐代詩人張祜筆下的箏已臻化境🧔🏼♂️，對于劉樂而言，這個陪伴他近二十五載的樂器早已融入自己的生命。接下來的日子裡，無論在聚光燈下，還是課堂上，劉樂將一如既往地用古箏傾訴他對音樂的熱愛🙅🏽♀️。
